Arts médiatiques

Anne Golden est directrice artistique du Groupe Intervention Vidéo, un centre de distribution, d’exposition et de production de vidéos dirigé par des femmes. Elle est conservatrice et rédactrice indépendante dont les programmes comprennent Horizontal Holds/Vertical Views: Recent Canadian Art Video (Musée national du Québec, 2001) et Seuils/Thresholds (Edges Festival, Victoria, 2006). Elle a également organisé des programmes pour le Vtape (Toronto) et le Centre for Art Tapes (Halifax). Elle a réalisé 12 vidéos depuis 1991. Parmi ceux-ci figurent FAT CHANCE (1994), BIG GIRL TOWN (1998), SOMME (2005) et FROM THE ARCHIVES OF VIDÉO POPULAIRE (2007).

Bettina Hoffmann est une artiste photo et vidéo qui travaille à la croisée des chemins de la photographie et du cinéma. Son travail est présenté dans de nombreuses expositions collectives et individuelles ainsi que dans des festivals vidéo en Europe et en Amérique du Nord. Elle mène également une carrière de photographe professionnelle. Elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts de la Hochschule der Künste, à Berlin, et a fréquenté le California Institute of the Arts de Los Angeles et la Rijksakademie van beeldende Kunsten, à Amsterdam. Bettina enseigne au Cégep John Abbott depuis 2008. Elle enseigne actuellement la photographie numérique.

Jen est une artiste et conservatrice montréalaise qui travaille avec de la pellicule de film de petit format. Son travail a été présenté dans des festivals aux quatre coins du monde. Après avoir fait un programme de base en arts libéraux au King’s College de l’Université Dalhousie, elle a étudié l’histoire de l’art à l’Université de Toronto et la production cinématographique à l’Université Ryerson. En 2011, elle obtient une maîtrise en arts visuels et médiatiques avec distinction de l’Université du Québec à Montréal.

Jen donne un éventail de cours en arts médiatiques au Cégep John Abbott, y compris des cours en production, en arts médiatiques et en cinéma.

Clea Notar enseigne les études cinématographiques au département des arts médiatiques de John Abbott depuis plus de 20 ans. Ses domaines de spécialisation sont le cinéma narratif international, les films indépendants américains, l'introduction au cinéma en tant qu'art et les films réalisés par des cinéastes de moins de 30 ans.

L'engagement de Clea pour le cinéma en tant qu'outil de transformation sociale et personnelle se manifeste dans la programmation de films qu'elle a développée et mise en œuvre dans des lieux alternatifs tels que : une prison pour hommes à sécurité minimale (Bexhill, Royaume-Uni), l'unité de démence d'une maison de retraite (Waterloo, Canada) et un centre d'accueil pour les sans-abri (Montréal, Canada).

Clea a écrit et diffusé des reportages sur le cinéma et les arts au Canada, en Angleterre et en Europe continentale, a travaillé pour des festivals internationaux de cinéma au Canada et aux États-Unis, a une expérience de la radio nationale de la CBC et de la couverture de la musique alternative. Clea a animé des ateliers de rédaction de journaux pour la communauté des survivants du cancer et leurs soignants dans un centre de soutien aux personnes atteintes de cancer au Canada.

Clea est une fervente partisane des arts et des autres ressources naturelles pour le bien-être et la transformation.

Daniel Schorr est né à Rio de Janeiro, où il a étudié les communications sociales, avec spécialisation en animation cinématographique. Son premier film, Viagem de ônibus, a reçu le premier prix dans la catégorie film d’animation à La Havane. Daniel a suivi une formation en animation au Brésil avec des cinéastes invités de l'ONF et est devenu par la suite le premier réalisateur latino-américain à être embauché par le studio d'animation de l'ONF. À Montréal, Daniel a travaillé sur plusieurs productions de l'Office national du film du Canada, dont Jours de plaine (1990), Dinosaurs : Le puzzle (1991) et Chat des neiges (1998). Son film Recital a reçu le prix de la meilleure réalisation au Festival de Recife, au Brésil. Il a également co-réalisé Jonas et Lisa (1995), un film primé sur les droits de l'enfant. Dominoes (ONF, 2006) fait partie de la série ShowPeace sur la résolution des conflits. No Planet B (2022) est une animation numérique en 3D qui attire l'attention sur le risque d'anéantissement de la planète. Il enseigne l'animation, la réalisation de films, la production vidéo, les médias et les études cinématographiques au Cégep John Abbott depuis 2007.

Mitchell Stafiej est un réalisateur et producteur handicapé basé à Tio'tia:ke (Montréal). Il vit avec un diabète de type 1 depuis l'âge de 16 ans. Ses films explorent le potentiel et le pouvoir politique de la juxtaposition et de la coupure ; des démonstrations sans langage du changement social. Il adopte des images texturées et des sons durs et tourne souvent des films en 16 mm et avec des technologies lo-fi comme le HI-8 et les téléphones portables. Il est constamment à la recherche de "l'anti-image" et tente d'élargir la notion de ce qui peut être considéré comme cinématographique.

Ses précédents documentaires ont exploré les politiques du racisme, de la haine et de la religion. Son premier documentaire, The Devil's Trap (Le piège du diable), est une exploration profondément personnelle et poignante d'une secte religieuse très secrète. Il utilise des médias analogiques pour représenter l'état d'esprit dégradant du personnage principal. Le film a été présenté pour la première fois à CPH:DOX, où il a concouru pour le prix F:ACT. Dans ses fictions, Mitchell déstabilise les récits traditionnels pour créer des portraits de moments distincts dans le temps. Son premier film, Found, utilise des images de téléphones portables et des personnages qui se filment eux-mêmes pour présenter une famille aux prises avec le deuil. Son film suivant, A, financé par Téléfilm Canada, suit un musicien d'ambiance alcoolique qui s'enferme dans son appartement pour une dangereuse cuite de sept jours. Son film suivant, The Diabetic, tourné en HI-8, est le portrait d'un diabétique de type 1 irrévérencieux et solitaire qui revient dans sa ville natale pour une nuit afin de revivre les jours de gloire de son adolescence. Son prochain documentaire est une exploration expérimentale de la définition du mot "inégalité" dans le cadre du capitalisme.

Il a obtenu sa maîtrise en arts visuels de l'Université Concordia en 2018 et enseigne actuellement la production cinématographique, les études cinématographiques et l'histoire de l'art au Cégep John Abbott.